Une conférence-spectacle sur la relation entre acteur gestuel et marionnette.
La sur-marionnette d’Edward Gordon Craig provoqua-t-elle l’élaboration d’une utopie d’acteur : le mime corporel et dramatique d’Étienne Decroux ?
Comment une énigme, « la sur-marionnette », a-t-elle alimenté l’utopie du mime corporel et dramatique d’étienne Decroux ? Comment cette utopie a-t-elle influencé Claire Heggen dans son cheminement artistique au sein du Théâtre du Mouvement ? Comment cette ancienne élève d’étienne Decroux, actrice, metteuse en scène, professeure, a-t-elle développé une recherche spécifique sur les relations réciproques du corps scénique de l’acteur gestuel avec le corps de l’objet marionnettique ?
Les vertus de la marionnette idéale, la conférence-spectacle qu’elle propose à MIMOS, répond à la nécessité de transmettre les fils historiques, esthétiques, poétiques voire politiques, qui se sont tissés par son entremise, de la sur-marionnette de Craig à la marionnette, en passant par le mime corporel de Decroux et le Théâtre du Mouvement. La conférence est émaillée de vidéos, d’extraits de spectacles de la compagnie et de quelques démonstrations techniques.
Claire Heggen - Théâtre du mouvement
Claire Heggen étudie le mime corporel avec étienne Decroux et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles (sport de haut niveau, danse classique et contemporaine, eutonie, kinésiologie, conscience corporelle). En 1975, elle co-fonde le Théâtre du Mouvement avec Yves Marc. La compagnie base sa conception d’un mime contemporain et, plus largement, d’un art de l’acteur, sur la théâtralité du mouvement et la gestualité. Cette recherche intègre les grands principes artistiques du Mime Corporel et s’élabore aux frontières d’une danse dramatique, d’un théâtre textuel où le corps est engagé, d’une acrobatie dramatique. Le corps de l’acteur est ainsi placé au coeur même de la création artistique.
Référence dans les Arts du Mime et du Geste, le Théâtre du Mouvement a créé une trentaine de spectacles (accueillis régulièrement à MIMOS), développant une esthétique en perpétuel renouvellement sur la théâtralité du mouvement aux confins des arts du mime, du théâtre gestuel, de la danse et du théâtre d’objets.
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